Was hat Jandl mit Kandinsky und Rachmaninow zu tun ? Es gibt Texte von Kandinsky, die könnten von Jandl sein, Jandl schreibt, er habe schon immer gerne etwas gemacht, das man herzeigen könne, von Rachmaninow wird berichtet, daß er sich beim Spielen vom Husten des Publikums leiten ließ, je mehr es hustete, desto weniger Variationen spielte er...

Kandinsky berichtet, daß seine Bilder zu Beginn des Jahrhunderts angespuckt wurden. Diese Zeit sei schwierig, aber heroisch gewesen. Die Künstler malten, das Publikum spuckte. Heute (1936) malten sie und das Publikum sagte, daß die Bilder hübsch seien. Für Kandinsky hieß dieser Wechsel nicht, daß die Zeiten leichter geworden wären für den Künstler. Rachmaninow war der Ansicht, daß jedes große Musikstück nur einen wirklichen Höhepunkt habe und er bemühte sich, alles auf diesen Punkt hin auszurichten, seine schlimmste Selbstkritik:

"Ich habe den Punkt verpaßt!"

Bei Kandinsky ist der Punkt die innerlich und zeitlich knappste Form, der eine Spannung in sich trägt, alle Möglichkeiten hat, aber keine nutzt, sonst hebt er sich auf, verschwindet er.

Kann denn eine Choreographie dies alles auf den Punkt bringen, insbesondere dann, wenn sie sich wiederholt? Kann die gegensätzliche Zusammenstellung einer freien, vieleckigen Linie (lyrisch) und einer wellenartig Gebogenen (dramatisch) in der Bewegung sichtbar gemacht werden? Wie klingt eine Fläche? Besitzt der Punkt wirklich ein lebendes Sein, welches die äußere Konstruktion zum Pulsieren bringt, wenn er an der richtigen Stelle sitzt?

"Fragen Sie aber besser keinen Anatomen, ob man mit anatomischen Angaben - Elemente, Aufbaugesetze - einen lebendigen Menschen herstellen könnte. (...) Der Kopf ist keine schlechte Einrichtung. Aber ein "gefühlloser" Kopf ist schlechter als ein "kopfloses" Gefühl. Wenigstens in der Kunst."

(Kandinsky)

„Um ein Pferd zu verlängern, müssen Sie es am Kopf oder Schwanz ziehen. Das ist, was ich früher machte, bevor ich in mir die Möglichkeit fand, mich vom Gegenstand zu befreien. (...)

Aber wie ein Musiker seine Empfindungen vom Sonnenaufgang wiedergeben kann, ohne die Töne eines krähenden Hahnes zu verwenden, so hat der Maler rein malerische Mittel, um seine Eindrücke des Morgens „einzukleiden“, ohne daß er einen Hahn malen muß. Dieser Morgen, oder sagen wir die ganze Natur, das Leben und die ganze den Künstler umgebende Welt, sowie das Leben seiner Seele, sind die einzige Quelle jeder Kunst. (...) Der Maler „ernährt“ sich von äußeren Eindrücken (äußeres Leben). Er wandelt sie um in seiner Seele (inneres Leben). Die Wirklichkeit und der Traum - ohne es zu wissen. Das Resultat ist ein Werk.

Das ist das allgemeine Gesetz der Schöpfung. Die Unterschiede zeigen sich nur in den Ausdrucksmitteln (inneres Leben) der „Erzählung“ - ob mit oder ohne Hahn. (...)

Warum denn also rufe ich, ich als abstrakter Maler: „Es lebe der Hahn!“ - und die Gegenpartei: „Tod dem Dreieck!“? (...)

Ein Dreieck ruft eine lebhafte Erregung hervor, weil es selbst ein lebendiges Wesen ist. Es ist der Künstler, der es tötet, nämlich dann, wenn er es mechanisch, ohne inneres Diktat verwendet. Es ist derselbe Künstler, der auch den Hahn tötet. Aber so wenig wie eine „isolierte“ Farbe, so wenig genügt auch ein ,,isoliertes" Dreieck nicht für ein Kunstwerk. Das Gesetz des « Kontrastes ».“

(Kandinsky)

Anfang des Jahres 1900 unterzog sich Rachmaninow, der unter starken Depressionen und einer schöpferischen Blockade litt, einer hypnotisch - psychiatrischen Behandlung bei Nikolay Dahl. Diesem widmete er daraufhin das Klavierkonzert Nr.2. Kritiker sagen ihm nach, er habe sich in seinen Werken ständig wiederholt und selbst zitiert, seinen Stil nicht weiterentwickelt, zu raffiniert und elegant das bereits Vorhandene "lediglich" variiert.

Jandl hingegen scheint damit niemals Schwierigkeiten gehabt zu haben, er sagt:

... er habe immer etwas zu sagen gehabt, und er habe immer gewußt, daß man es so und so und so sagen könne; und so habe er sich nie darum mühen müssen, etwas zu sagen, wohl aber um die art und weise dieses sagens. denn in dem, was man zu sagen hat, gibt es keine alternative; aber für die art und weise, es zu sagen, gibt es eine unbestimmte zahl von möglichkeiten. es gibt dichter, die alles mögliche sagen, und dies immer auf die gleiche weise. solches zu tun habe ihn nie gereizt; denn zu sagen gäbe es schließlich nur eines; dieses aber immer wieder, und auf immer neue weise." (Jandl)

Said is missaid. Whenever said said said missaid. From now said alone. No more from now now said and now missaid. From now said alone. Said for missaid. For be missaid.

(Beckett)

(Stein)

etwas zu machen das man herzeigen kann hat mir immer schon spass gemacht. darum habe ich als kind gern gemalt. etwas zu machen das man dann auch praktisch benützen kann oder etwas zu machen bei dem man nur lange zeit immer die gleichen bewegungen machen muss z. b. säge oder bei dem man zuerst lauter einzelne uninteressante dinge machen muss bevor man sie zu einem einzigen ding zusammensetzen kann das dann vielleicht interessant ist hat mir nie spass gemacht. darum habe ich als kind nicht gern gebastelt. mein vater hat auch gemalt und daher hat es mein vater gern gehabt wenn ich als kind gemalt habe aber mein vater hat alles immer ganz wirklich gemalt und dabei durch lange zeit immer die gleichen bewegungen machen müssen und immer schauen müssen ob das was er gemalt hat so war wie etwas das er nicht gemalt hat und das überhaupt nicht gemalt sondern wirklich war, und so zu malen habe ich auch probiert aber immer bald aufgehört denn so zu malen hat mir keinen spass gemacht. Für mich war wirklich malen wie mein vater wirklich malte kein wirklich malen sondern wirklich malen war für mich aus der fantasie malen, das war wirklich malen (...)
dass man gedichte an die zeitungen und zeitschriften schickt wo sie gedruckt werden habe ich von allem anfang an gewusst seit ich selbst welche geschrieben habe , weil auch meine mutter ihre an die zeitungen und zeitschriften geschickt hat wo sie gedruckt worden sind. zuerst habe ich priester werden wollen und dann habe ich gesagt nein priester nicht denn ich will ja kinder haben und dann habe ich gesagt lehrer meine mutter ist auch anfangs lehrerin gewesen und dann habe ich gesagt lehrer und dichter und später gegen ende des gymnasiums auch einmal journalist aber sonst eigentlich immer lehrer und dichter oder lehrer und schriftsteller oder lehrer und gedichte schreiben. (...) jetzt denke ich mir, so wie ich es mit dem malen nicht gemacht habe hätte ich es auch mit dem schreiben nicht machen müssen, sondern hätte es, wenn ich es nicht doch mit dem schreiben gemacht hätte, auch mit etwas anderem machen können, denn was mich wirklich interessiert ist weniger das woraus es gemacht wird als dass es eine sache ist die gemacht wird damit man sie herzeigen kann, und die die leute anschauen und über die sich die einen freuen und die anderen ärgern, und die zu nichts sonst da ist.

(Jandl)

vor der grossen scheibe ist die stange, denn man lehnt sich nicht absichtlich an wenn etwas ganz aus glas ist, bleibt auch nicht in der mitte stehen weil das der gang ist, und will sich nicht an die wand drängen lassen solang man hinausschauen kann.

es ist doch etwas anderes wenn man nicht allein ins konzert geht, sagt sie und macht die handtasche auf. ja das ist etwas anderes, sagt er und schaut was sie jetzt aus der handtasche herausnehmen wird.

die anderen finger hält sie gekrümmt und steif aber mit dem daumen reisst sie ein loch, stülpt ein stück schale auf, presst es an den gekrümmten zeigefinger, macht mit dem handgelenk einen ruck, steckt die hand ins zerknitterte papier in der tasche, bricht die mandarine auf den fingerspitzen mit beiden daumen auseinander und legt die grössere hälfte neben die kleinere auf den teller ihrer linken hand. danke, sagt er.

dann brechen sie die spalten herunter, eine nach der anderen, machen eine faust die oben ein loch hat, suchen mit der zunge was ein kern ist, spucken die kerne durch das loch oben in die faust, werfen sie in den flachen blechbehälter wo sie liegen bleiben auf sand der so fein ist dass er fliegen könnte, und legen die arme nieder auf die stange.

(Jandl)

Schmecken und riechen Sie die Farbe, sehen Sie den Ton, fühlen Sie die Bewegung, hören Sie die Linien und Gebogenen und den Punkt, von dem Kandinsky sagt, daß es so peinlich sei, ihn dort zu sehen, wo er nicht sein sollte, gehen sie in unseren Bildern spazieren, und vielleicht wird möglich, was Jandl sagt:

" kontakt mit solcher dichtung ist - im schauen, lesen, hören - ein vorbeigehen an ihr, wie an bildern, an ihrer oberfläche streifend. sie kennt keine tiefe, perspektive, dreidimensionalität, und täuscht sie auch nicht vor. sie täuscht nichts vor. sie macht klar. sie macht oberfläche klar. wie bilder ist sie - einzig - fläche, oberfläche. vom kontakt mit ihr bleibt nichts als stücke erinnerung von worten, folgen, flächen, und an wissen nur dies: ein bestimmtes gesehen, gelesen, gehört zu haben; und an möglichkeit diese: den vorgang des kontakts zu wiederholen, über eine oberfläche streichend."

(Jandl)

Hungrige Seelen gehen hungrig ab.

Die große Menge schlendert durch die Säle und findet die Leinwänder „nett“ und „großartig“. Mensch, der was sagen könnte, hat zum Menschen nichts gesagt, und der, der hören könnte, hat nichts gehört."

(Kandinsky)

In einer Zeit, in der allenthalben beklagt wird, dass es nicht mehr gelinge, Schülerinnen und Schüler für die sogenannte "Hochkultur" oder "große Kunst" zu interessieren, habe ich erlebt, wie schnell und scheinbar selbstverständlich sie plötzlich "ihren" Kandinsky, "ihren" Jandl oder Rachmaninow entdeckten und emotional, intellektuell und physisch durch den Tanz zu eigenen kreativen Interpretationen kamen. "Wenn man heute wirklich nicht weiß, was eigentlich unter dem Begriff <<Bildung>>, <<Gebildetsein>> verborgen ist oder sein sollte, so darf doch mit vollem Recht behauptet werden, dass nicht eine kleinere oder größere Anhäufung von speziellen Kenntnissen ( sogenannte <<Fachkenntnisse>> ) hier die Hauptrolle spielen oder den Hauptbestandteil ausmachen, sondern die ausgebildete Fähigkeit, das scheinbar zerrissene Bild der Einzelerscheinungen in den organischen Zusammenhängen zu empfinden und schließlich zu <<verstehen>>.

Und andererseits: das Fehlen dieser Fähigkeit darf trotz des Vorhandenseins von <<enzyklopädischen Fachkenntnissen>> als Merkmal des ungebildeten Menschen angesehen werden.

Und endlich: eine Schule, die den Studierenden das planmäßige Erkennen der allgemeinen Basis zu übermitteln nicht imstande ist, darf sich nicht <<Schule>> nennen - ganz besonders, wenn sie als Hochschule angesehen werden möchte."

( Kandinsky, Essays über Kunst und Künstler, Benteli Bern, 1963 , hier: ein Artikel aus dem Jahre 1926 )

Schade, dass die ( Schul- ) Öffentlichkeit, insbesondere die Presse, offensichtlich bereitwillig denen ihr Ohr leiht, die über den Kulturverfall und fehlendes Engagement an unseren Schulen jammern, aber für Beispiele, die das Gegenteil zeigen könnten, wenig Interesse hat.